在为《影之刃零》带来6小时的上手前瞻，以及与游戏主创、S-Game创始人梁其伟的长篇访谈之后，这次我们带大家走到幕后。目的地是上海，那里的动作捕捉工作室记录下了一个个特技与招式编排，正是它们赋予了这款游戏独一无二的气质。说起这个项目，甄子丹和谷垣健治的名字总被反复提起，但还有一个人的工作同样值得驻足：刘洋，这里的人都叫他杨师傅。《影之刃零》的战斗正是出自他手，那些招式和连段让对决充满张力，灵感直接来自中国武侠电影。我们花了一整天听他讲自己的工作，看他如何一点点搭出一段战斗，最后自己也穿上动捕服，翻了几个不怎么像样的跟头。
Flying Goat，战斗诞生的地方
走到 Flying Goat 门口，这栋楼乍一看完全不像传统意义上的游戏工作室。它坐落在一片工业区里，却承载着《影之刃零》那些精彩战斗背后的部分工作。其实 Flying Goat 不只是 S-Game 为《影之刃零》使用的动捕场地，这里还承担着成龙电影艺术学院相关的训练任务——那是一所专注影视与舞台表演的学校，学生可以在这里学习特技动作。这样的环境和游戏的制作需求格外契合，毕竟它大量取材于武术，以及脱胎于中国电影的杂技式动作编排。我们到访那天，团队已经在为一场测试忙碌。特技演员们正准备排练将被捕捉进游戏的动作，现场还架着一整套威亚，好让他们腾空而起。
要知道，《影之刃零》从武侠电影里汲取了大量养分——在这个中国特有的类型里，武者有时仿佛不受重力约束。角色可以纵身高跃，在半空中变向，出招连绵轻盈得近乎不真实。为了做到这一点，团队必须先用身体把这些动作真实地做出来，再按游戏的限制去调整。在现场，我们还体验了一堂功夫／武术入门课，顺带感受一点中国的哲学。当然，这也是为了更直观地理解特技演员的工作，以及动作在进入游戏之前是怎么打磨的。这段经历让我们真切体会到，从一位真正的武者做出的动作，到最终呈现在屏幕上，中间隔着多长的一段路。
杨师傅，《影之刃零》战斗背后的那个人
《影之刃零》真正让人意外的，是那种
这种思路同样体现在他对武器的处理上。有些武器体型硕大，看上去重得像压了一吨。可要是真照现实里的重量去还原，角色根本挥不动。所以必须在物理真实和动作游戏该有的观赏性之间找到平衡。杨师傅说，武器得有实打实的分量感，但又不能沉到没法用。要做到这一点，就得调整动作，设计专门的技法，还要琢磨角色面对敌人时如何进攻、如何防守。重兵器的使法和轻剑完全不同，这种差别必须在动画里被看出来。
他的工作价值也正在于此。《影之刃零》的战斗不只是想复刻几套功夫招式，更要找回香港电影那些经典动作场面的劲头。但这一切前提是能玩，每一段演出同样得服从玩法规则。一个动作光是好看还不够，它得能嵌进战斗里，让玩家觉得屏幕上发生的一切都在自己掌控之中。
有一点可以肯定：走完Flying Goat这一趟，再听刘阳聊过之后，我们更明白为什么战斗会在Phantom Blade Zero的气质里占据如此核心的位置。那些在实机预告里让人眼前一亮的动作，背后是实打实的武打编排和对武术的钻研，而且融进游戏里毫不违和。这套本事来自电影,但S-Game想让它换一种方式活下去——这次是在游戏里,让玩家真切感觉到，自己就是下一个甄子丹或者李连杰。
